旅游与传统戏曲相融合 |
| 作者：习作 时间：2023-04-14 |
| 描述：戏剧和旅游是需要更紧密对接的直接关联行业，这是演出业和旅游业发展的双向需求。 |
《生活宝典shenghuobaodian.com》讯 作为铜官媒体艺术季的重要板块，第七届中国先锋戏剧青年设计师提名展在长沙市铜官草市开幕后，引发广泛关注。
 前面是什么东西让猫咪如此专注？ 活动期间举行的中国先锋青年设计师论坛，立足于中华文化美学根本，畅谈媒体艺术与传统、旅游的关系，取得了不少新共识。 “戏剧和旅游是需要更紧密对接的直接关联行业，这是演出业和旅游业发展的双向需求。让作品创作更加深入和有机地融入小镇生活， 带来沉浸式的文旅体验，这是铜官媒体艺术季的魅力所在。”上海戏剧学院原院长、中国戏剧家协会副主席韩生的这番话，代表了艺术家们对在铜官草市举行此次活动的观感。 艺术不仅是锦上添花，也能成为原动力 韩生曾参与过隆里国际新媒体艺术节，新媒体+建筑原态+驻地艺术家作品，把隆里古城打造成前所未有的艺术现场，这种运作模式产生了很大影响。 “从此次展览来说，是在贵州隆里新媒体艺术节成功经验基础上的新出发。”韩生说，在第二届隆里新媒体艺术节的论坛上，他曾提出 “要过节，更要过日子”，更要关切小镇的需要是什么。艺术对小镇的知名度和吸引力带来提高，根本上是要对拉动民生能够产生促进作用，这是最大的价值实现，因为经济社会发展到一定阶段，艺术不再仅仅是锦上添花，也逐渐成为原动力。 韩生说，如果一个作品不是为这一空间而存在，放在任何剧场、美术馆或其它地方也可以，在小镇的有机性和独特的魅力就会打折扣。当今的艺术创作与现实生活的高度融合是一个新的境界，在整体上自然人文生态与作品互动。传统的根基、小镇的机理，是文旅创作最重要的依据和基础，强调“当下”“当地”“在地性”，全国4万多个小镇都有着不同的资源条件和文化个性，创作正是需要体现这种针对性。 “以大地为剧场，以天空为天幕，以村镇为舞台，以生活为场景”，这一理念早已经是当今中国文旅演艺创作的普遍特点。不得不说，第七届中国先锋戏剧青年设计师提名展展出的12位设计师的作品，都追求在这个基础上有更进一步的发展和超越，力图进入新的境界。 广州粤剧院舞台美术设计师潘晓平的《启·合》，采用“圆”作为基本元素，沙、土与水作为基本材料，就地取材进行创作。作品用沙、土与水堆叠成有着共同原点的“同心圆”形态。圆心是一口清泉，沙漏状的装置随分秒流逝滴下晶莹水滴，在清泉中泛起涟漪，犹如触发人类智慧的灵感之源，滴落瞬间激荡着波纹散开。泉口上方新媒体影像呈现的动态涟漪，与泉中激荡的水波映照，产生奇妙的艺术效果。 此外，不论是傩戏面具的再创造、月球与地球的遥相呼应、万花镜桶中的自我颠覆，还是飞舞的铁丝白鸽的畅想等，设计师们都在阐述着传统与当代思想上、表现上、传达方法上的不同理解，也在带给观众思考以及反馈信息。 城市和乡镇的竞争是魅力竞争、吸引力竞争 广西舞台美术学会会长、广西艺术学院影视与传媒学院场景设计教研室主任林燕带来的《物与象》，同样让人印象深刻。观者站在“布”前，重新感受不同视角的微妙变化，在显而易见的表象上层层叠加另一个视角的信息。 “铜官古窑的人文环境、热情风俗，让我的作品已经有了立意，可以让传统的风俗与现代声光电有一次碰撞对话。”林燕说，观众即演员，当观众进入作品空间当中，实时记录的影像会补充作品的内容，不同的人、不同的姿态、不同的情绪……让作品呈现出永远不会重复的结果。 上海京剧院舞美中心主任孙浩的《水中月镜中花》，是一件如梦似幻的作品，湖光潋滟、光影圆融，在光与水的活态表演中，渺渺星云渐失，唯有光影切磋，映衬出洞庭云烟、涟漪斑斓，晕染出一派湘楚奇观。 “现在有很多新剧目、新技术、新设备，用这些新设备怎么将传统戏排得更好，一直是我的一个思考点。”孙浩表示，之前到铜官草市考察，与各位设计师聊天也产生了一些想法，“花灯”“月亮”这些传统元素的综合和节日元素的出现也形成了一种现代先锋的表现。这里播放的音乐是《月光下行走》，由年轻的作曲家重新作曲，纱幕、布条等软景和投影方式的呈现让这件作品有了多变的状态。 “铜官草市激活了艺术家们的创作灵感。”在韩生看来，今后城市和乡镇的竞争是魅力竞争、吸引力竞争。特色文化和环境生态资源条件成为核心竞争力资源，我们需要做的是，从文化的角度帮助地方知道什么东西需要珍惜和保留、什么东西需要更新，要让他们知道本地的核心竞争力是什么。 “如果展览结束，空间的主人不忍拆去作品，而是融入小镇日常，就达到了更理想的境界。”韩生认为，这些展出的作品，有的可以直接转化，比如倪放的“长桌宴”，如果被哪家公司留下来，作品也可以作为延续经营的产品；史军亮的“鸽子”木偶，也可以成为日常玩具，使小镇处处彩蝶飞舞，让日子成诗…… 文章来源：shenghuobaodian.com |
